現在這可咋整！

    李雅達笑了笑：“沒關系，我能大概猜到包哥會怎么說。”

    “其實《奮斗》這款游戲，跟《游戲制作人》在本質上是相通的。”

    “《游戲制作人》是裴總一次孤獨的表達，《奮斗》又何嘗不是呢？只不過前者是以表達者的身份，而后者是以蕓蕓眾生的身份。”

    胡顯斌嘆了口氣：“但是《奮斗》所表達的主題，明顯更尖銳、更刺痛。在玩《游戲制作人》的時候，我頂多是感覺有一點惱怒，覺得這個旁白很招人煩，但《奮斗》給人的感覺就是扎心了，就像是在把現實中所有的絕望和痛苦全都糅合在一起，強行塞給我。”

    “玩家們真的能接受嗎？”

    “而且，這款游戲的內核，總覺的比《游戲制作人》更難以理解，也更復雜。”

    “我覺得，就像張祖廷先生說的，這種題材似乎更適合用電影來表現。如果拍成文藝片的話，應該會比較有市場。游戲的話，局限太多了。”

    李雅達沉默片刻，說道：“我覺得，裴總既然選擇用游戲而非電影作為載體，肯定有他的想法。”

    “也許是因為《美好明天》太過成功，所以裴總不想再用電影這種載體，也許是因為用游戲作為載體，有一些別的什么考量。”

    “一定是因為用游戲作為載體，可以表達一些電影無法表達出的內容！”

    “這可能是裴總正在嘗試的一次突破。”

    胡顯斌愣了一下：“哪方面的突破？”

    李雅達想了想，說道：“思想表達上的突破。”

    “其實裴總的每一款游戲，都在表達著某種思想。比如，《孤獨的沙漠公路》和《鬼將》是在諷刺現在的游戲行業，《游戲制作人》是在以創作者的身份進行反思，《回頭是岸》以打破次元壁的方式拷問每個人的內心，讓玩家和游戲中的角色在心態上融合起來。”

    “我們會發現，裴總制作的這些單機游戲，內涵越來越深刻，越來越刺痛，玩家所需要的理解成本和耐心值，也在不斷地拔高。”

    胡顯斌想了想，似乎確實是這么回事。