第二首用在決賽，會有5到10秒的鏡頭，可以讓你發揮更多。

　　這兩首歌唱得好不好，對于整體劇情的影響不大，但是對你個人的影響非常大。

　　盡管把你的魅力綻放出來！”

　　原版里，女主的唱功相當一般，完全對不住“做什么都超強超厲害”的人設。

　　當然，那是小瑕疵，不至于太受詬病。

　　但是如果真的能唱好，那會是一個巨大的爽點。

　　“臥槽！她怎么可以那么厲害！”

　　一旦觀眾形成如此印象，代入感和期待感就會急劇上升，可以彌平前期略顯平淡的劇情。

　　而且，原版的女主顏值、唱功都不夠，因此片子爆了以后，人不算多紅。

　　現在換成顏值96分的傅雨詩來演，效果絕對不一樣。

　　一旦唱歌再好聽，汪言都想像不到會有多少人被圈粉。

　　“用美聲唱法唱音樂劇可以嗎？”

　　傅雨詩剛問完，汪大少眼睛就猛的一亮。

　　“你會唱美聲？”

　　娜吾驕傲的挺起胸：“開玩笑，詩詩的專業可是音樂劇！”

　　傅雨詩就比較謙虛：“如果是整首唱下來，瑕疵會不少，但假如只是幾秒鏡頭，專門練幾句，唱到頂級水平還是有希望的。”

　　頂級水平！

　　汪言大喜過望。

　　特寫鏡頭+影院音響+頂級水準，那是什么？！

　　那不就是一個光芒四射的女神嗎？！

　　別管那個片段是5秒還是8秒，有多么短暫，只要拍得好，必將極大的提升整片的質量！

　　打個不恰當的比方：夢露一按裙擺、蘇菲瑪索回眸一笑，短短一瞬間，驚艷了多少歲月？

　　小公舉要是真能把音樂劇唱到頂級水準，汪言就敢陪她死磕那一幕！

　　不管花多少錢，都要讓導演把那一幕拍成經典！

　　……

　　收到一個巨大的意外驚喜，汪大少對于第三點要求，提得更高了。

　　“第三，動作戲！

　　等到魔女正式立項，確定動作指導以后，你要進行一段時間的專業動作強化。

　　按照我的初步設想，你的動作，以簡單、干脆、凌厲的風格為主。

　　具體要求是——爆發力+舉重若輕。

　　我給你簡單形容一下，對不對的你領會一下意思。

　　就比如說，敵人從后面一拳打來，你身體不動，只是稍微側一下頭，拳頭擦面而過，然后你伸手抓住對方的拳頭——

　　側頭的動作，要充滿爆發力，要快。

　　但是停頓的時候，要立即靜止，頭發絲可以飄，臉上的肌肉顫都不能顫……

　　其實剪輯能夠剪出類似的效果，但是總不如直接拍出來的更震撼……