但在《使命與抉擇》中，路之遙卻完全通過自己的表演，以及跟那個冷冰冰的人工智能電子音AEEIS搭戲，一個人就撐住了電影的感情基調！

    這種感覺，讓魯曉平聯想到了前兩年的一部獨角戲電影，講述的是主角被活埋在了沙漠的一口棺材中，全程在不斷地探索、利用身邊的各種道具求生，最終以為曙光到來，等來的卻只有絕望。

    在那部電影中，全程也都是主角一個人的獨角戲，卻給觀眾帶來了持續不斷的懸念，獨特的視角、高超的鏡頭、一波三折的劇情，讓這部電影在那一年成功拿到了票房奇跡，以300萬美刀的成本收獲了2000萬刀的票房，大獲成功。

    而《使命與抉擇》在某種程度上跟這部電影有異曲同工之妙。

    兩部電影的主角都被困在一個狹小的空間之中，面對著未知的命運他們都在努力抗爭，雖然一次次失敗卻仍舊百折不撓。

    他們都頂住了獨角戲對演技的考驗，僅憑自己一人就把整部電影的情緒脈絡給撐住，而且還讓觀眾們完美代入到了電影中。

    這種表演的難度是很高的，就像是一場豪賭，把所有籌碼都押在同一局，一旦成功就賺得盆滿缽滿，可一旦失敗也就意味著血本無歸。

    二者的不同之處在于情緒基調有所差別。

    被活埋的主角是在一口棺材中，極度狹窄，他所承受的絕望是來自于精神和身體上的雙重摧殘。觀眾們也跟主角一樣，視角嚴重受限，全程都處于一種逼仄、壓抑、絕望的狀態之中。

    而秦義雖然在太空艙，卻可以通過全息影像的艙壁看到周圍的真實情況，視野完全沒有受到任何限制。他所承受的絕望更多的是一種來自于精神上的摧殘，是獨自一人承受人類命運的痛苦。

    這兩種表演對于演技都是一種嚴峻的考驗，但路之遙的表演似乎更艱難一些。

    因為秦義所承受的絕望大部分都是來自于精神上的，整個布景和環境無法對他的情緒起到太多的烘托作用，這時候想要調動玩家情緒就要完全寄希望于路之遙的表演。

    好在路之遙很好地完成了任務，奉獻了他自從出道以來最完美的演技。

    甚至讓魯曉平覺得，自己看到的不是路之遙，而是另一個人，或者……就是秦義隊長本人！

    自從演完了《美好明天》之后，路之遙的演技就像是開掛了一樣突飛猛進。

    之前有很多人噴路之遙是“票房毒藥”、“演技用力過猛”，但從《美好明天》再到《使命與抉擇》，路之遙的演技似乎在不斷地精進，從外放變得內斂，那些夸張的表情全都不見了，取而代之的是更加細膩的心理和精心設計的微表情，整個人似乎完全融入到了角色中！

    在影片的最后一幕，秦義在利維坦巨獸體內的孵化池中醒來，雙眼驟然睜開，鏡頭給到了一個特寫。