但是如果只拿分成或者低片酬+高分成，就不存在這個問題，畢竟分成是不擠占任何制作經費的！

    不論分成比例是20%，30%，40%還是50%，你總歸是賣出去以后，賺錢了才會分給演員，制作成本完全不受影響。

    拍的好，賣的價格高，那演員就多拿；拍的不好，賣不出去，那演員就只能白打工。

    這個和電視劇一拍完，演員直接拿著一大筆錢瀟灑走人，后面什么都不管，完全是兩碼事兒。

    袁華這部劇依然是不拿一分錢片酬的，演員+編劇+監制三項總片酬5000萬，折算入股獨占1/3的版權收益。

    70%投資占比的華章影視，對此肯定是毫無異議的，另外20%的正午陽光以及10%的山影也表示認可。

    這也正常，畢竟一方面是影視劇版權在袁華手里，其次他演和不演，顯然這中間差蠻多事兒的！

    除了1.2億的制片成本，剩余3000萬用于營銷宣傳……

    像以前的電視劇，制片方是根本不做什么宣傳的，都是交貨甩給電視臺那邊，反正自己弄去吧！

    但大約是09年軍旅劇《我的團長我的團》打開了潘多拉魔盒——

    這部劇經過有意識的宣傳引導和成功的“事件營銷”未播先紅，身價飛漲至每集百萬元以上，引得廣告商趨之若鶩慷慨解囊。

    臥槽，原來還可以這么玩！

    這個現身說法令很多電視劇片方徹底打開了思路，逐漸認識到宣傳的力量。

    自此愈演愈烈，一部劇從籌備到播出全程造勢，宣傳手法堪比電影大片。

    如今的電視劇宣傳可謂“全方位、多環節”，戰線已經拉到了籌備期。

    往往還沒開拍，有關演員陣容、劇情大綱等信息就早已滿天飛。從開拍到殺青，再到開播，觀眾們幾乎每一階段都能接收到鋪天蓋地的宣傳報道。

    而隨著宣傳手段的增加和宣傳規模的升級，電視劇用于宣傳的費用自然也水漲船高。

    過去一部電視劇的宣傳費用為總投資的5%以下，最多不過10%，而現在這一比例大大提高，少數大制作電視劇宣傳花銷已經占到成本20%。

    所以這次袁華一口氣拿出3000萬搞營銷，正好是總成本的20%，其實也算合情合理。