這里面最大牌面的當然是華宜那兩兄弟。

    最后，是各大電影廠。

    后世年輕人聽的熟悉一點的，像是京城電影制片廠、峨眉廠、魔都譯制廠、兒童廠等等。

    這些電影廠都是改革開放之前的產物，有的甚至解放前就有了，屬于體制內單位。

    早年間，承擔影視宣傳任務，拍的片子也都以正片為主。

    改革開放之后，和老舊國企差不多，基本都玩不轉了。

    除了，京城、長春、魔都等少數幾個電影廠還能倚靠政府生存外，其它的電影制片廠日子就不那么好過了。

    就比方說什么廣西電影制片廠、峨眉電影制片廠、瀟湘廠等等，完全適應不了市場經濟的大潮，只能說還剩一口氣。

    但是，你別覺得這些廠牌完全是體制內的產物，沒有可取之處。

    喜愛老電影的大概能有一些了解，幾乎每家都有一兩部值得稱道的好片子。

    制作水平，其實都不差。

    問題還是出在身處體制內，天然的對市場經濟接受度不高。

    電影、電視在國內，直到二十一世紀之初，還是政治宣傳任務的傾向更多，冷不丁改商業模式，它就不是一套東西，肯定適應不了。

    再加上，從九十年代初開始，電影行業開始尋求出路，就學錯人了。

    當時，絕大多數四代、五代導演更傾向于歐洲學派，也就是文藝電影。

    在九十年代生活過的人都有印象，那時候，歐洲三大電影節在國內的影響力遠超奧斯卡。

    國內的導演也都跟魔怔了一樣，拍了不少不能上映的藝術片。

    直到2000年，可以這么說，國內可以稱得上是商業片導演的就一個馮大炮，老謀子都是玩藝術片玩魔怔的。