出于鏡頭表現需要，連帶編舞也要重新調整。

    最后的實拍方案，其實是一種妥協。

    本來是六分鐘一鏡到底的場景，不得不分成三個鏡頭完成，后期再用特效“無縫拼接”。

    “假長鏡”通常用快速搖鏡頭、來掩飾其真實的剪切點。

    比如《愛樂之城》開場這段歌舞，第一個隱蔽切點，出現在開場大約3分鐘處，黃裙女子的旋轉，鏡頭在她旋轉動作之前、就已搖向左邊。

    而在接下來連貫的畫面中，黃裙女從道路右側沿攝影機運動方便、跑到前面從右邊入畫。

    前兩段都是用搖臂拍的，這第三段則是用的斯坦尼康。

    最后，掌機員踏上上升中的吊臂平臺，俯拍公路場景。

    除了攝影設備調整外，劇組同時還根據場地日照規律，選擇拍攝時機。

    前兩個車載搖臂拍的鏡頭，都選在上午10至11點間，后一個斯坦尼康鏡頭，則是下午拍的。

    分時段重復拍同一小段，比連貫拍三段，掌控的余地更大，發現舞蹈動作、機位偏差等問題，能及時有效糾正。

    在這種考慮下，不多次觀看壓根發現不了的“光影方向不一致”問題，是能夠容忍的不完美。

    以高速公路這種公共設施為外景地的另一個挑戰，是拍攝時間有限。

    《愛樂之城》劇組，只有兩個周末封鎖拍攝的時間。

    第一個周末兩天，主要用來實地排練。

    第二個周末，正式拍攝。

    如此大的場地、以及眾多演員，為了保證所有人跟上音樂，劇組在這段公路兩側、約150英尺距離內，隱蔽加裝了音箱。