電視圈和電影圈生來就是兩個不同的圈子。

    可現在娜扎直接從新人一步跨越電視圈，到了電影圈，而且還是女一！

    所以蔡藝儂才說荒誕。

    伸手接過劇本，娜扎就看見封面的幾個大字。

    《致我們終將逝去的青春》

    與其說這是個劇本，倒不如說是劇本大綱，除了故事概要外，就剩下人物角色介紹和第一幕。

    娜扎看的很仔細。

    蔡藝儂也補充道：“這個故事大概是講述了鄭微在18歲滿懷期冀地步入大學校園，開始她的追愛與成長之旅，與室友們的深厚友誼成為她在迷茫時期的心靈寄托，同時感慨命運無常的故事。你在劇中飾演鄭微。”

    “目前劇本還在寫，開拍大概要明年年初了，那時候你正好有檔期。”

    事實上，很多演員接受采訪說“之所以出演是劇本打動了我”云云，純粹是放屁。

    沒有幾部影視劇是寫好劇本后再找演員建劇組的。

    統統都是先敲定演員才寫劇本，也是一邊找一邊寫，編劇寫劇本的時候也要圍繞著主角的氣質形象，而不是胡編亂造。

    稍微好點的有的寫了一部分劇本，差點的只有個大綱，也不知道這些演員是怎么被劇本打動的。

    如果要等劇本成形再找演員，考慮到演員檔期的因素，開機起碼延遲半年以上。在這樣的背景下，編劇往往都是被趕鴨子上架。

    按說人都找齊了，開機拍攝時，總應該有個完整劇本了吧？還真不是這樣。

    事實上，眼下的內娛真實情況是僅有少量劇本就開機的狀況在業內十分普遍，劇本不完整還真不能怪編劇，制片方為了節約資金、縮短拍攝周期，從立項到殺青，時間能短就盡量短，編劇只能邊拍邊寫劇本。

    到了拍攝階段，實際上就是導演和制片人的博弈。導演知名，制片人就弱勢；導演是個新人，制片人真能讓你滾。

    一開機，每天數萬的錢就要往外流。怎樣節約拍攝時間就成為制片方的一大追求。就比如，目前國產的電視劇兩三天就要拍一集，而美國起碼一個星期才拍一集，還會給出演員準備的時間。