自己拍攝時敢嘗試一些新穎、獵奇的鏡頭，也敢放手讓演員去拍想要的效果，不干預演員的表達。

    這不像是那些成名的導演，他們拍攝的套路已經固定了，反而不敢打破框架。

    因為按照他們原有的方式去拍，雖然無法保證成績大爆，但是起碼不賠本。

    對于投資方和導演而言，不賠本，就是一種成功。

    但是現在影視劇更新換代很快，再加上有短劇、短視頻的沖擊，人們能選擇娛樂的方式更多。

    就連許多成名的導演，也不敢保證以往的那套，是否可以被觀眾長久地吃下去。

    要是不懂變通，固執地按照以往那套去拍，再出名的導演也得小心晚節不保，被人罵恰爛錢。

    在錦梨拍攝時，有很多沒有戲份的年輕演員，都集中在了她拍攝的A組，觀摩學習。

    對于他們來說，錦梨這種層次的演員，已經足夠給他們帶來許多演戲上的靈感。

    哪怕徐雯雯這種有天賦、有經驗的演員也不例外。

    她前來觀摩，是因為她覺得村官這種角色，她表演起來有些困難。

    她的天賦無法點亮在這種類型的角色上，那只能踏踏實實地去攻略，而不能指望一閃而過的靈光。

    但有的年輕演員是真的茶，致力往“攪事精”的道路上一去不復返。

    也是通過這些年輕演員，徐雯雯才發現，原來有的男演員心眼真的比女演員還要小，堪比針尖。

    “錦梨表演好棒，往往都是一次過，全程零失誤。”

    這個年輕男演員先扔出了話頭，把錦梨架得高高的，隨后又狀似無意地說：

    “但是我覺得她那句臺詞的語氣，可以改一改。”

    別的演員說道：“人家是一線，她這么處理肯定有她的意思。”