徐容也是如此，同時也是促成這種變化的人之一，盡管還未開始拍攝，可是他已經把自己沉入了角色里，也不出門瞎晃，只每天窩在酒店過劇本。

    遇到拿不準的戲，他會去尋黎叔和劉合平老師，問清楚、打聽明白。

    臺詞他早已背的差不多，來前，他是憋著一口氣的，年輕演員常犯的毛病就是老忘詞，一是沒養成習慣，另外就是不太當回事的態度，這在最近幾年經常被詬病。

    他知道組里老演員不可能犯這么基礎的錯誤，所以他更不能犯，他實在不敢想象，拍攝的時候，自己忘了詞的情形。

    那才是真丟了大臉面。

    平日里見了人，他也開始用沈一石的習慣去說話、打招呼。

    與此同時的，他發現其他演員也差不多。

    但是他又覺得大家都挺正常的，就是攝制組的各組工作人員不太正常，雖然動作、聲音同樣輕微，但是那一臉的輕松怎么瞧著都格格不入。

    先前搭戲的時候，徐容沒見過陳保國，但是對這位，他沒有絲毫輕視，因為在二十多年前，這位作為第一代偶像，就已經紅透了半邊天。

    業務能力他自然也是了解的，作為體驗派分支方法派的代表人物，陳保國是表演理論中繞不過的課題。

    但是真正見到時，徐容才發現自己先前還是不夠重視。

    他本以為陳保國和李又斌在伯仲之間，可是當第一場開始拍攝，他終于當面領略了這位為什么能夠成為一個分支流派的代表。

    強烈的代入感。

    徐容看劇本的時候，心中大約勾勒了一個嘉靖的形象，后來又聽黎叔講、聽劉合平老師講，這個形象如今也趨于豐滿。

    而陳保國如同和這個形象重合了。

    李又斌塑造的角色有他自己的影子，這點徐容從《亮劍》和《繼父》里兩個完全不同的角色里能隱約看出點端倪。

    但是陳保國沒有，兩場戲下來，他的表演沒有任何明顯的突出特點，最大的特點就是很平穩。