講了一次怎么讀劇本之后，盡管劉疆帶著一幫人再三相請，徐容也沒再開口。

    并非敝帚自珍。

    這些經驗，有的是他鞍前馬后伺候或者真金白銀獲取來的，有的是朋友之間的經驗交流，有的則是他自身感悟的總結。

    而且都是經過他親身驗證，并且行之有效的。

    就像他提起的兩個讀劇本的技巧，書里是找不來的，更不在學校或者校外培訓機構老師的肚子里，這些東西，于他而言相當寶貴，但于絕大部分人而言，也許一文不值。

    因為價值觀的差異，人與人認同的紅的方式是不同的。

    在他看來，作品和宣傳，二者缺一不可，但真論起來，作品的質量更在宣傳之上，但目前的普適價值觀是宣傳的重要性遠高于作品。

    如果真的有人認真學，他也不會吝嗇，一如當初的吳鋼，他會把自身認為最重要的，并且能夠高度概括整個表演過程的技巧傾囊相授。

    只是他還沒看到改觀，盡管也明白不是一時半會兒就能見成效，但是在這之前，也就沒有說的必要，畢竟也許在他人看來，可能一文不值。

    另外一點就是意義不大，因為溝通的成本實在太高，他不可能拎著劇本去跟一幫人講臺詞的外部技巧乃至綜合性貫串技巧。

    就像一個大學生沒法跟一個小學生講微積分一樣，因為對方并不具備函數、導數等一系列的前置知識儲備。

    當初他跟童自容學時，也是從最淺顯的“控制松弛”開始的。

    理論具備指導意義，但是最終還是要用，運用在實踐當中，才能真切感受到理論的巨大作用。

    大家都是成年人，有的接受過專業培訓，有的完全沒有，愿意較真的，早就默默較上了真，不樂意努力的，絕不會因為他的幾句話而改變。

    能改變人的，或許唯有貧窮。

    但是事實并非如此，大多數演員、藝人，本身的家庭條件都還不錯，像他這般，由民工跨行來當從事表演的，只有極個別少數。

    這點，當初他和史利嘉、張鐸一起跟著李又斌學習時，已經領悟的足夠深刻。

    隨著他正式進組的第三天，過來探班的人漸漸多了起來。