小張同學皺著眉頭思索了一會兒，再瞅著徐容一本正經點頭表示肯定的模樣，滴咕道：“聽著，好像蠻有道理的。”

    等小張同學出了門，徐容關閉了房門，坐在書桌之前，再次寫道：

    我曾聽聞焦先生指導演員排練時的一個習慣，他常常掛在嘴邊的一句話是：要盡量放開，盡量地突破自己，不要怕不像樣，導演可以幫你收。

    有時他還會要求演員寫自己希望演的一些劇情，當然，我想前提自然是完備的體驗，那么演員所希望的，是不是一定符合角色的行為邏輯呢？

    從我自身而言，我認為，我觀察到的，是真實發生的生活，也就是說，我拿過來呈現是沒有任何問題的。

    可是今天上午的一件事，改變了我的想法。

    我在想該怎么走出王掌柜的模樣，腦子里浮現的自然是于是芝老師的表演。

    但是在嘗試之后，即使不用別人評價，我也知道，我走的很有問題。

    我的腳步不夠輕盈。

    為什么呢？

    當時在走了幾步之后，我就意識到我的衣服不大方便，另外也沒有綁腿，同時的，我的走路的速度也來不及招呼人來人往的客人。

    過去我以為我足夠了解《茶館》，直到從走路這么一個簡單的動作，我才發現過去其實不條了解，同時的，也就解決了上一個情感和行為的邏輯先后問題。

    去模彷某種特定的形式，從表演的角度上，我犯了形式主義的錯誤，但是從方法上，我走在了一條正確的道路上，因為我從這個特定的形式當中，逐漸感知到了角色的動機，或者說思想。

    那么推而廣之，從生活出發，如果僅僅當作表演的目的，實質上應當算是一種形式主義，雖然那些外形動作的本身，在現實生活當中確實存在，但使用時必然有一個消化吸收的過程，模彷的本身應當是為了感知深層次的思想，而后再重新呈現，不然，就是模彷，而非創造。

    創造必然要經過內心。

    到了這，就涉及到一個我之前遇到的問題。

    當情緒體驗足夠到位，表達的技巧足夠豐富，那么結果就是，演員的表演風格最終將與劇本的風格保持一致，在規定的情境之下，顯得自然而然。