他并不為此感傷，而只覺有趣，因為人本來就是如此，也應當如此，他只把自己當成舞臺下的觀眾，看著一場場風格截然不同的表演。

    有時，他開懷大笑，有時，他默然無言。

    在創作新劇本的過程中，他把所見所聞的一些有趣的人、有意思的事兒，寫進了劇本當中，比如徐容，一個很會燒冷灶的年輕人，逢年過節，都會打個電話問候問候，偶爾的還會開兩句玩笑，說是等他寫了新戲，必須得給他一個角色。

    每次說到這些，他只是呵呵笑著，既沒應下，也沒拒絕，他知道，對方不過是安慰自己，好讓自己不再沉浸在《大明》的遺憾當中。

    作為觀眾，他覺得這是一種大智慧，因此的，他把徐容言行中體現的大智慧寫到了劇本當中，寫到了一位偉人身上。

    他其實更想把那七天車庫門口的等待照搬進去，可是思來想去的，又總是覺得別扭，而只能化成一種精神，融入到角色當中。

    看著劇本，他心中生出了點猶豫，徐容和張立，只能選一個，這已經經過驗證。

    他不信鬼神，但是也不敢徹底否定。

    可是到底選誰，他心中實在沒有確切的主意。

    張立攝影出身，對于鏡頭的運用，簡直達到了藝術的地步，這是一門涉及心理學的手藝，每一個鏡頭，其實都在給觀眾施加某種或強或弱的暗示。

    可是張立的缺點更是極為凸出，燒錢。

    這是一個信奉慢工出細活的導演，以劇本的長度，讓張立來拍，至少拍半年，按照平均一天四十萬左右的費用來算，單拍攝費用大概就是要7000萬，再加上制作費用、演員片酬、以及宣發費用和一些需要走宣發賬目的費用等等，最終的投資額度，差不多要一億三左右。

    投資額一億三的...電視劇。

    琢磨出這個數字之后，劉合平自己樂了，樂著樂著，他突然的發出了一聲無奈而悠長的嘆息。

    他完全能夠預想，如果他拎著劇本去找投資人，對方如果不是傻逼，絕對會拿著對待傻逼的態度對待他。

    徐容相比于張立，沒那么多優勢，只有一點，資本青睞、電視臺喜歡。

    從聽說的到的一些小道消息來看，很多影視公司跟徐容打交道的時候，都跟傻逼沒什么兩樣。