“等等，不對。”

    徐容想起了什么，又低頭看向劇本，等留意到劇本上“（似乎在支吾）”的字樣時，又立刻推翻了自己的判斷。

    問題并沒有出現在老爺子身上，而是出現在了寫劇本的老院長那兒。

    可是他一時又不敢斷定，因為劇本是老院長寫就之后，請巴金先生過目過的，如此一個重要的人物的表現，兩位文豪級別的大作家真的就這么忽略了？

    在他的理念當中，并沒有任何十成十的權威，哪怕斯氏，他偶爾也會懷疑其某些論斷精確性，因為哪怕斯氏本身，其在世時理念也是在不斷發展變化的，到了晚年也存在對自己早期理論的懷疑、否定以及修正。

    也正是因此，導致了方法派的誕生。

    況且哪怕在人藝內部，也出現了呂齊這樣的和人藝風格不大一樣的演員，而濮存晰的父親蘇民先生，也提出了“演員在表演中是跳進跳出的”和斯氏體系不一致的觀點。

    這點和徐容秉持的“我是‘我’的雜念”內容大致相近，歸根結底，還是“體會”實在太過抽象、艱難。

    國內的表演理論，更是經過了無數輪衰減，首先就是當今成熟的斯氏體系，雖然發源于斯氏，但他的學生在傳遞時一定完全理解斯氏的理念了嗎？

    而譯者在翻譯的過程中，必然會存在衰減，就像郁達夫翻譯《京華煙云》，林語堂在看過之后，也只認為只譯出了他的八成初衷。

    而一而再再而三的傳遞，也就不可避免層層衰減，到了他這，真正屬于斯氏的，還有多少？

    因此在很早之前，徐容就已經習慣了通過實踐驗證理論在自身的可行性，畢竟領袖也曾經說過，社會實踐是檢驗真理的唯一標準。

    再者，到了他如今的地步，忽略劇本中的括號已經形成了本能，因為作者在寫劇本的時候，是一個人去體驗每一個角色，而演員在表演時，則是全身心的去體驗一個人物，一旦過于在意括號，必然失去對整段戲的把握。

    在徐容默默地分析著馮樂山這個人物的命運時，兩位老人極為默契地停了下來，藍田野皺著眉頭，幅度極輕地搖著頭，道：“不對，不對，有點不太對。”

    朱旭握著拳頭，抵著下巴，也有同樣的感受，藍田野這段戲沒出來，他的戲也差了點意思。

    李六一疑惑地瞧著二人，問道：“兩位老師，是，有什么問題嘛？”

    “感覺上不大對。”